Guionista y director de célebres cortometrajes como Llévame a otro sitio
(2004), En el hoyo (2006) y Mañana no es otro día (2015). En 2020 ha escrito y dirigido La vida era eso, primer largometraje de ficción, estrenado en el 33rd Tokyo International Film Festival y en la Sección Oficial del 17 Festival Europeo de Sevilla (Premio ASECAN a mejor película y Premio mejor actriz a Petra Martínez).
La película también ha sido premiada en los Festivales Internacionales de Liverpool (Mejor película y Mejor dirección), de Marsella (Premio del público, Premio Jurado Joven y Mejor actriz para Petra Martínez), de Transilvania (mejor interpretación, de nuevo, para Petra Martínez) y en el Festival de Cine Mediterráneo de Alejandría (Mejor Ópera prima y mejor actriz). También ha obtenido galardones en Abycine (Mejor película) y en los festivales de Nuevo Cine Andaluz de Casares (Mejor dirección), de Almería (2º Premio a Mejor Película), Tudela (Premio Igualdad) y de Mérida (Premio Jurado Joven). En este momento, la película sigue traspasando fronteras después de haber sido presentada en importantes festivales internacionales como el D’A (Barcelona), Washington, Málaga, Seminci o Londres y, próximamente, se presentará en Rabat y en Golden Rooster (China). Hace unos días, Petra Martínez ha sido nominada a los Premios Forqué. La vida era eso tiene previsto su estreno en salas comerciales el 10 de diciembre de 2021.
Cineasta documental, periodista multimedia y gestora cultural
Afincada entre Madrid y Nueva York. Con más de 20 años de experiencia como narradora audiovisual, su inquietud por explorar nuevas fórmulas narrativas la llevó a la
ciudad de Nueva York donde reside desde el año 2005. Sus trabajos documentales han
sido exhibidos en festivales de todo el mundo, cosechando premios como el Best Emerging Latina Filmmaker -Independent Film Week de Nueva York, el Premio al Mejor Documental en el San Diego Film Festival, NY Havana Film Festival o el Festival Internacional de Documentales de la Ciudad de México, entre otros. También han conseguido el apoyo y reconocimiento de instituciones como la Asociación de la crítica norteamericana, la Asociación Internacional de Documental y el Consejo de las Artes de Nueva York, entre otros. Como productora y directora de documentales para televisión, ha recibido cuatro New York Emmy® Awards de la Academia de Televisión Norteamericana y el Golden Communicator Awardde la Academia Norteamericana de Artes Visuales e Interactivas por su trabajo en la televisión pública neoyorkina CUNY TV. A partir de 2011, y simultáneamente a su carrera como periodista y cineasta documental, Yolanda profundiza en su faceta de gestora cultural con el desarrollo y coordinación de
iniciativas de innovación cultural para centros de prestigio como el Jacob Burns Film Center de Nueva York o la Cineteca de Matadero Madrid, donde formó parte de la dirección artística desde 2016 a 2018.
En la actualidad combina la gestión cultural y la dirección de cine documental independendiente con el desarrollo de estrategias de comunicación y storytelling para diferentes festivales y proyectos de innovación financiados por la Unión Europea.
Director de fotografía versátil, lleva trabajando en la industria del cine y la publicidad desde hace 30 años. Creativo e innovador, está experimentando continuamente con técnicas antiguas y contemporáneas para alcanzar efectos cinematográficos óptimos. Comenzó su carrera a los 16 años, siguiendo los pasos de su padre Hans Bürmann, legendario cineasta español-alemán, con quien trabajó en numerosos largometrajes de éxito como Tesis y Abre los ojos, de Alejandro Amenábar.
Entre sus últimos trabajos en destacanlos largometrajes Frágil Equilibrio, de Guillermo García López (premio Goya al mejor documental en 2017), Con quien viajas, de Hugo Martín Cuervo y la mini serie documental Atlánticas, de Guillermo García López y Pedro González Khühn.
